一种活动方式的最初建立，一定是因为符合新的发展需要而产生的。书法展览在当代书法的发展中，成为了最佳的展现手段。自1980年第一届全国书法篆刻展览起，书法展览就爆发出强大的影响力，引起了大家的关注。展览的影响力，也有效地促进了1981年中国书法家协会的成立，继而书法报刊相应的诞生，这些都与当代书法展览有莫大的关系。可以说，当代书法展览有力地促进了传统书法向现代性艺术的转变，同时也维系着当代书法发展的秩序。维系这种秩序的力量，来自展览可以实现书法作品与书法作者双重的价值观!

因为展览可以实现书法作品与书法作者的价值观，每个展览展开的环节都有可能成为书法人活动的重心，也由此形成了展览的各种动态。报刊关于当下的书法创作展开的研讨分析，用展览的目光追溯传统与经典，用展览的力量呼唤回归经典、回归传统。书协合命每一次的展览都必须用打造书法“双百”方针、推动书法创作、推出时代精品的口号。各级书协由此围绕书法展览形成系列活动：书法培训班、看稿会、打磨会。每次展览牵动着整个书坛的神经，书协组织工作，名家做评委，作者投稿，动辄数万人的参与，百万人的关注。展后的各种报道、网络的流传，热闹非凡。

书协主办的展览成了唯一被认可的展赛，成了衡量是否具有专业水准的标准，引领书坛创作的主流方向。很显然全国性的书法展览最初的目的，是更全面快捷地反映出整个书坛的发展动态，将不同地区的书法家、不同风格的作品共同展示给全国的书法作者们，以促进交流和拓展书法作者的视野。以整体的力量检测整个书坛发展中存在的不足，同时也以整体的力量推进书法的发展。

后来展览主体价值之外产生了另外一种价值，展览成了收获名利的主战场。这样直接产生作品与作品之间的竞争，人与人之间的竞争。展览功利的因素，也是激励书法家不断进取的动力。展览在强烈的竞争之下，价值观念发生转换。对作者而言，参展的目的明确，入展和获奖是参加展览的终极目标。他们放弃了书法中的整体的人文修养，转向专门的书写技术研究，继而向展厅的视觉效果的研究，创作的核心也发生了质的变化，书法创作内质的简化就成了必然。书法作品走向对形式与色彩的追求，作者也走向更为功利的创作态度。只要在展览中有了人的利害关系，就会有渗入展览评选中的公平与公正。东道主现象、师生关系、风格取向关系，使当代书法的展览优劣并存。

书法展览之初，大家没有想到展览背后会产生一系列强大的连锁反应，会形成如此巨大的吸附力。现在的书法展览看似一场书法活动，实质上在书法人的心中就是一种书法科举考试，有不少书法作者因为书法展览而改变了自己的生活命运。书法展览让更多普通的书法作者获得专业性社会认可，同时获得社会身份的认同，有的迅速成为名家获得进入上层社会的途径。

我们发现中书协主办的各种商业展，只是展览的标题换了，书法展览中没有多少学术性的指向，包括展览的形式还是处于相对单一。同时书法展览在评选上具有指引和衡量书法作品评选经验的隐形标准，隐藏着一种相对统一的价值判断和行为规则，很难让人从展览中找寻到那种被艺术所感染的冲动。如果展览不再作为加入各级会员的条件，把展览功利的一面抽去，那又是什么样的一种书法格局与秩序呢?也许真到了反思展览模式下维系当代书法发展秩序的时候了。

书法展览维系着当代书法传播的最主要形式，维系着书法人才选拔的最主要途径，成了书法发展的内在动力，书法复兴是以书法展览的方式得到体现。表面看由书法展览来维系书法发展的秩序，从深层看还是书法作品背后的利益争夺维系着书法活动的秩序。书法展览到后来只是名利场上相对公平的一种竞争而已。

书法展览的利弊是明显的，我们能不能支起另一种价值体系来维护书法的独立价值，强调书法抒情写意的艺术属性，这是更应该值得我们书法人思考的地方。