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坐对白山嵦雪意,遽起家山故园人情风物窈冥之思,虽千载流而下,其犹未毕竟也。岁次丁酉翁山释之并写于羊城。 刘释之 《载以叙·构繁川》
把作品切割了会更完美?把书稿烧到一半展出会别有一种残缺美?不信?自近日起到6月19日,正在羊城晚报艺术研究院举行的“焉之兮——刘释之作品展”,就力图通过这个方式去阐释传统与现代之间的关系,这就去看看吧。
第一组为绘画:这批作品是知名国画家郭莽园先生对刘释之的“完整”作品进行切割,最后诞生了看起来“更好”“更完美”的作品。从观感上看“更好”的作品,实际上却又是不完整的。这样的陌生化、现代感到底意义如何,值得人们思考。这一组作品传达了一种温和而积极地对待传统的态度和观念;
第二组展出的是焚烧后的残余书法作品,表达的是一种比较激烈的对待传统的观念方式;
第三组展出的是被朱批的刘释之诗稿原文,代表的是一种高亢地对传统进行所谓“现代化改造”,其实属于娱乐式闹剧的态度;
第四组是刘释之在金鱼缸的底部写下书法,然后放水,书法随着时间的推移而逐渐漫漶,直至消失,最后池水变黑,一片混沌。借以代表传统在当今的某种状态和一些人对传统的认知程度。
同时还有影像展现本次展出的书法、绘画、诗稿作品,其诞生过程在展厅反复播放……
展览如此脑洞大开,无疑会带来不一样的审美力量。
首先是类似戏剧中的悲剧之美。焚烧后的书法作品、切割后的绘画作品精裱于白板之上,产生一种残缺美、苍凉美,让人看了反而很心动。
其次是时间流逝之美。金鱼缸底部镜子的书法,随着时间的流逝而逐渐漫漶乃至消失。所有的冲突也消解在一池墨水中。这一个过程也让人感受到了时间的力量。墙上仿佛还带着灰烬余温的书法作品,也让人不由自主地推算、倒溯时间节点,并追寻和演绎其中和时间节点相对应的人事和场景。
另外,当然是一种新奇而陌生的美感。
因此,看看这样既有力度又有趣味的展览,人们对于传统的观照和思考也会更加积极深入吧。
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